2017第四屆國際城區(qū)影像節(jié)（深圳）主題展“圖像的框架”展覽現(xiàn)場。
以人體作為海浪，手腳拍打沖刷著沙灘，在沙土中翻滾，翻打出藍(lán)色的波浪。昨天上午，在深圳大學(xué)美術(shù)館出現(xiàn)的這一幕，吸引了眾多觀眾圍觀。這是2017第四屆國際城區(qū)影像節(jié)（深圳）主題展的開幕表演。
昨日，以“圖像的框架”為題的影像節(jié)主題展正式啟幕，學(xué)術(shù)總監(jiān)董冰峰攜7組共超過20位策展人及藝術(shù)家以影像的力量，為觀眾帶來不一樣的感官與心靈體驗。開幕式現(xiàn)場進(jìn)行了包括劇場《潮汐》、聲誦表演《城中村之聲》和影像寫作《人類學(xué)》共3組藝術(shù)表演。
國際城區(qū)影像節(jié)由大乾藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)起創(chuàng)立于2014年，是亞洲地區(qū)首個以城區(qū)名義發(fā)起的基于“大影像”概念的城市公共藝術(shù)活動，影像節(jié)發(fā)起人、運營總監(jiān)陳東表示，通過把全球頂級的影像藝術(shù)植入城市公共空間，讓公眾得以面對面欣賞到國際、國內(nèi)的影像經(jīng)典和前沿創(chuàng)作。
中國人當(dāng)然能“攝影式地”看東西
這也許是深圳大學(xué)美術(shù)館最特別的一次展覽。如果說當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)是一種先鋒性的藝術(shù)，那么，影像藝術(shù)可謂是先鋒中的先鋒。從現(xiàn)場的展覽就可以看出，一張來自醫(yī)院的病床立在展廳一角、播放器中支離破碎的影像畫面，等等。這些極盡個性化和難以理解的展覽項目，確實比平面藝術(shù)更需要觀眾的理解和消化。
在這個人人都能用手機(jī)拍攝視頻上傳到社交平臺的時代，我們該如何理解影像以及影像藝術(shù)？作家蘇珊·桑塔格曾在早年一個訪問里特別說過，她覺得當(dāng)時的中國人對拍照欠缺“圖畫般的”的概念，不會“攝影式地”看東西。如今情況就不一樣了，當(dāng)代中國影像藝術(shù)顯然早已經(jīng)推翻這番評論。
影像科技使創(chuàng)作普及化，影像變成了快時尚，有人毫不自制地快拍，也有人堅持小心翼翼地設(shè)計畫面。然而，仔細(xì)設(shè)計的影像不一定比大肆掠奪的影像作品來得更有重量。由此，影像藝術(shù)的意義，變得讓人永遠(yuǎn)無法極盡。本次影像節(jié)主題展闡述“圖像的框架”，正是從藝術(shù)家的角度，為觀眾剖析圖像的力量。
用影像建構(gòu)屬于自己的城市意象
本次主題展策展人、影像節(jié)學(xué)術(shù)總監(jiān)董冰峰告訴記者，關(guān)于如何觀看“圖像”及對觀看機(jī)制本身的探討，是本次主題展關(guān)注的核心問題。因此，主題展所邀請的藝術(shù)家及7組研究型的系列創(chuàng)作案例，都從不同的切入角度一定程度上呈現(xiàn)了這種思考。
展覽作品從馮夢波《私人博物館》的“考現(xiàn)學(xué)”現(xiàn)場為起點，到邱黯雄帶有批判、審視視角的未來主義系列動畫影片《新山海經(jīng)》為結(jié)束，其中包括2017年威尼斯雙年展中國館藝術(shù)家之一湯南南的《全球沙灘記憶計劃》、高俊宏的《廢墟影像晶體計劃》、毛晨雨&周凈&芬雷的《谷神變2017》、吳超的《藝術(shù)喚醒植物人》，以及藝術(shù)家康赫糅合寫作、劇場與實驗影像等形式于一體的《人類學(xué)》項目。
城市規(guī)劃學(xué)家凱文·林奇在《城市意象》中寫道，為了適應(yīng)環(huán)境，人們會在腦海里建構(gòu)屬于自己的城市意象圖。影像節(jié)一直以來都以影像作為城市意象的線索，在活動及展覽中呈現(xiàn)影像與城市之間的微妙關(guān)系，啟發(fā)觀眾以藝術(shù)家的意象作品作為藍(lán)本，建構(gòu)屬于自己的城市意象。
比如馮夢波的作品《私人博物館》，他將鏡頭對準(zhǔn)上海自然歷史博物館，用兩年時間忠實地記錄了博物館的每個角落、每個陳列柜和每條走廊，甚至是塵封的后倉庫。年久的博物館在他的鏡頭記錄下呈現(xiàn)出一種特別的詩意圖景；《谷神變2017》則在福建寧化與廣州、深圳之間進(jìn)行一次空間連結(jié)，追蹤空間關(guān)系從鄉(xiāng)野、鄉(xiāng)村、“城中村”直至都市的一個流變路徑。
而康赫的“影像寫作”為作家詩人們，也為影像工作者們打開了以攝影機(jī)為筆，世界景象為情節(jié)倉庫，后期屏幕為紙張的個人影像創(chuàng)作的廣闊空間?？岛崭窃谏钲谠O(shè)立“影像寫作工作坊”，意在為深圳的影像創(chuàng)作者打開新的視野，探尋新的影像創(chuàng)作語言，激勵他們以個人或小組的方式，對自己生活的城市進(jìn)行獨特的影像表達(dá)。
再前衛(wèi)的藝術(shù)也并未離開生活
作為2017年威尼斯雙年展中國館藝術(shù)家之一湯南南，此次參展的作品以現(xiàn)代都市鄉(xiāng)愁為核心主題，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉(xiāng)愁與生死等多個命題。在本次影像節(jié)，他給我們帶來了今年威尼斯雙年展的參展作品《全球沙灘記憶考古計劃》，在這些影像中，點綴著藝術(shù)家多年來在世界各地沙灘上隨手拍到的漂流物，并以考古博物學(xué)的方法，客觀考察它們的歷史，以及向親友、社會機(jī)構(gòu)等征集故事。各種年齡、身份的作者在各種機(jī)緣巧合下匯聚在同一片沙灘。
董冰峰表示，本次參展藝術(shù)家承擔(dān)的跨學(xué)科工作復(fù)雜多變，正如我們現(xiàn)在所面對的越來越多樣化的展館空間，“思想知識在這里匯聚的同時，某種程度上也加劇了藝術(shù)家身份權(quán)力固化的風(fēng)險；但需要肯定的是，觀眾對于作品的觀看或參與，本質(zhì)上同時也激活了這種智性的思考和社會互動的可能空間?！?/p>
現(xiàn)場觀眾李先生告訴記者，“展覽跟我想象的不一樣，形式比較豐富和前衛(wèi)。項目雖然看起來比較抽象理論化，偏研究性，但實際上都跟我們息息相關(guān)，跟普通觀眾的距離是很近的?！北热纭爸参锶藛拘延媱潯?，代表著植物人躺在那邊，被周圍的光影變化和人的距離所喚醒?！肮壬褡儭边@個作品有現(xiàn)場播放制作一段音頻，很多聲音都是從深圳的白石洲城中村搜集來的音樂、人聲，甚至還有噪音，當(dāng)這些聲音突兀地出現(xiàn)在美術(shù)館的時候，它提醒著我們，藝術(shù)與生活從來都是一體的。