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書名：中國藝術(shù)如何影響世界：從莫奈到畢加索 作者：陳傳席 出版者：中華書局出版時間：2017年8月
陳華文 周璇
西方繪畫注重科學原理，中國繪畫則講究哲學精神。西方繪畫就是寫形，供眼睛享受，后來強調(diào)視覺沖擊力；而中國畫重在“寫心”“寫情”“寫趣”“暢神”。
人們常常談到古代中國對世界文明的貢獻，都會指向“四大發(fā)明”。其實，還遠遠不止這些。中國藝術(shù)及其精神，也在潛移默化中影響著世界藝術(shù)的發(fā)展?！吨袊囆g(shù)如何影響世界：從莫奈到畢加索》這本書，針對這個問題進行了探討。本書作者陳傳席現(xiàn)為美術(shù)理論與評論家、中國人民大學教授。他先后出版的《六朝畫論研究》《中國山水畫史》《中國繪畫美學史》《中國繪畫理論史》，在學界影響深遠。近年來，他圍繞中國書畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族性與世界性、東西方藝術(shù)的交融互動等系列問題，在國內(nèi)外各種學術(shù)場合，發(fā)表見解。針對中國藝術(shù)對世界的影響這個議題，他將其中的部分篇章進行篩選，匯編成本書。
在當今中國傳統(tǒng)藝術(shù)生命力遭受質(zhì)疑的現(xiàn)實面前，陳傳席對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)前景表現(xiàn)出樂觀的態(tài)度。這種樂觀，不是一般意義上的喊喊口號，而是用嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度，通過諸多實證進行論述。通常的藝術(shù)語境中，人們討論西方藝術(shù)對中國的影響，似乎已經(jīng)習以為常。而翻轉(zhuǎn)過來討論的，除了本書之外，其他系統(tǒng)性的論著十分稀少。中國藝術(shù)是一個龐大的系統(tǒng)，涵蓋了中國書畫、文學、戲曲、音樂、建筑、園林、陶瓷等領(lǐng)域。陳傳席教授在書中并沒有泛泛而談，主要圍繞繪畫領(lǐng)域，針對西方19世紀以來近現(xiàn)代畫家進行個案分析。
全書主要由“中國書畫在世界藝術(shù)中的地位”和“雜論”兩個部分組成，第一部分為重點內(nèi)容，將中國書畫置于世界的坐標之中進行理性論證，第二部分通過中西繪畫比較等內(nèi)容，引領(lǐng)人們加深對第一部分論述的理解。傳統(tǒng)西洋油畫以面表現(xiàn)物象，而中國繪畫以線表現(xiàn)物象，空中的云、河中的水、本來無線，但畫家在描繪時也都用線條表現(xiàn)。近現(xiàn)代西方畫家的作品凡有新意者，大多改面為線而從事創(chuàng)作，這均是學習中國書畫帶來的結(jié)果。
書中，首先以畢加索的畫作為例。畢加索早期的繪畫以寫實為主，但是后來，繪畫風格由具象化為抽象，實現(xiàn)了從畫“形”到畫“意”的轉(zhuǎn)變，這和中國畫長期以來所倡導(dǎo)的價值追求頗為類似。畢加索曾臨摹中國畫5大冊共200多幅，盡管他不用毛筆作畫，但是已經(jīng)領(lǐng)略了中國畫的線條之美，畫作由原來的“面”造型轉(zhuǎn)為線條造型，且筆法也是寫意的。而用線條作為繪畫的語言，這也是中國畫區(qū)別其他繪畫的顯著標志。從他的名作《阿維農(nóng)少女》《格爾尼卡》《庭院中的女人》等不難看出，他熱衷用線條作畫。
1956年盛夏，張大千和畢加索在法國會面，畢加索向張大千討教畫竹的方法以及毛筆的使用技巧。本書中一幅畢加索使用毛筆作畫的照片，他看上去格外專注。事實上，他用毛筆畫出的水墨人物，有著濃濃的中國味。畢加索晚年尤其傾慕中國書畫，他說過：“我最不懂的，是你們中國人為什么跑到巴黎學藝術(shù)。”“談到藝術(shù)，第一是你們中國人的藝術(shù)。”由此可見，中國藝術(shù)在畢加索心中有多么重的分量。
梵高、馬蒂斯、莫奈在早期和畢加索一樣，都是以古典寫實技法為主，如果按照這種傳統(tǒng)畫下去，他們可能早就淹沒在茫茫藝海。他們之所以后來聲名遠揚，在陳傳席看來，無不從中國藝術(shù)中汲取了營養(yǎng)。從梵高的名作《松林夕照》《開花的果樹》《三個飲酒者》、馬蒂斯的《生活的歡樂》《舞蹈》《休息的舞者》、莫奈的《睡蓮》系列等可以發(fā)現(xiàn)：就畫面而言，共同特征是用線造型、色彩平涂，對物象真實的描繪退居其次，更注重畫家個人情緒的表達，寫意風格尤為明顯。也許有人會問，他們不是從日本“浮世繪”中獲得了靈感嗎？不錯，梵高還認真臨摹過“浮世繪”作品。
“浮世繪”是日本的風俗畫、版畫，興起于日本江戶時代（1603—1867年），是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L景和演劇。而“浮世繪”的畫法，其精髓來自中國盛唐文化以及明代畫家陳洪綬和蕭云從的作品。哪怕是別人臨摹的陳洪綬人物畫，傳到日本后也備受追捧。日本在中國書畫的基礎(chǔ)上進行改良，衍生出獨有的“浮世繪”。盡管如此，陳洪綬作品中的墨線的高古、細圓的功力，“浮世繪”是學不來的。再則，日本文字與書法，也直接脫胎于中國書法，并衍生一套修身養(yǎng)性的書道。西方著名藝術(shù)家中，除了上述四人的繪畫作品深受東方藝術(shù)的影響，惠斯勒、德加、勞特累克、高更、克里木特等藝術(shù)家也從中受益。從更廣闊的意義上講，以寫實為主要特質(zhì)的西方繪畫藝術(shù)，在19世紀與20世紀之交陷入迷惘之中時，是中國博大精深的文化和藝術(shù)思想，使得西方藝術(shù)在現(xiàn)代主義之路上得到重生。
西方繪畫注重科學原理，中國繪畫則講究哲學精神。西方繪畫就是寫形，供眼睛享受，后來強調(diào)視覺沖擊力；而中國畫重在“寫心”“寫情”“寫趣”“暢神”。在中國繪畫理論視域中，繪畫不推崇描繪對象的真實與否，認為“目”就是“陋目”，而要畫其“道”，不僅僅是指畫見到的東西，還要畫見不到的和那些想象的東西。西方畫家們僅在近一百年時間里，才領(lǐng)會其中的奧妙，而中國的畫家們，一千多年前在創(chuàng)作中已經(jīng)自覺踐行這種理論。