? 原標(biāo)題: 多個(gè)新媒體展覽正在深圳展出,引發(fā)科技與藝術(shù)關(guān)系的思考 科技幻境折射人文思考
張文心《時(shí)間篝火》
?
泛著電光的冰冷科技感、冷靜又理性的機(jī)械運(yùn)動(dòng)、充滿未來感的賽博朋克……如今新媒體藝術(shù)已經(jīng)變得不陌生了。
最近在深圳有著多個(gè)新媒體藝術(shù)展,何香凝美術(shù)館展出的“時(shí)間的狂喜——重塑認(rèn)知的媒介”以10余件新媒體作品回應(yīng)媒體技術(shù)的環(huán)境;關(guān)山月美術(shù)館展出的“在路上2017”學(xué)術(shù)展則聚焦媒體藝術(shù),展示年輕藝術(shù)家的30余件/組作品,來探討藝術(shù)與科技及未來等問題;仍在展出的teamlab新媒體藝術(shù)展一直熱力不減,它以強(qiáng)大的美學(xué)野心,給觀眾制造了一場數(shù)字假象與感官真實(shí)的夢境。
新媒體藝術(shù)為什么越來越火,人們?nèi)绾胃玫厝谌胄旅襟w藝術(shù)中,帶著這些問題,記者獨(dú)家采訪了相關(guān)的藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、策展人、觀眾,他們一一給出解讀。
新媒體藝術(shù)成“體驗(yàn)”經(jīng)濟(jì)
我們經(jīng)常聽到的一句話是藝術(shù)生活化、生活藝術(shù)化。在不少藝術(shù)評論家看來,新媒體藝術(shù)就是藝術(shù)生活化最好的一個(gè)切入點(diǎn),因?yàn)樾旅襟w藝術(shù)能給大眾帶來娛樂體驗(yàn)、教育體驗(yàn)、情緒體驗(yàn)、審美體驗(yàn)以及情感體驗(yàn),在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)“體驗(yàn)”經(jīng)濟(jì)。
如最近幾年幾個(gè)重要的藝術(shù)展,都以數(shù)字化完成了華麗轉(zhuǎn)身:梵高、莫奈展等都爭相改變了傳統(tǒng)的展覽模式,大量采用新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式,商業(yè)上大獲成功,賺足了噱頭。被譽(yù)為“全球十大必看展覽”的teamlab今年也降臨深圳,科技與藝術(shù)的完美結(jié)合,讓觀眾沉浸在“科技化的夢幻仙境”之中。
花、鳥、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象,科技只是手段,讓藝術(shù)的呈現(xiàn)更如夢似真。其中最重要的是,讓觀眾真正感受到了創(chuàng)作者豬子壽之所說的“我想改變?nèi)藗兛词澜绲姆绞健薄6鴮?shí)現(xiàn)這種體驗(yàn),需要觀眾自己付費(fèi)。
于是我們看到,越來越多的新媒體藝術(shù)展走向商業(yè)。深圳大學(xué)美術(shù)館館長陳向兵分析認(rèn)為,藝術(shù)即是美學(xué)經(jīng)濟(jì),美學(xué)經(jīng)濟(jì)的題中之意就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)生活化,通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實(shí)用物品或商業(yè)服務(wù)上,來推廣美的體驗(yàn)?!靶旅襟w藝術(shù)強(qiáng)調(diào)互動(dòng)性、藝術(shù)化,既有科技外殼又有藝術(shù)內(nèi)容,可以使藝術(shù)生活化,而藝術(shù)生活化是文化成為產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)?!?/p>
?
郭城《嘴工廠》
年輕藝術(shù)家成主力
有人將新媒體藝術(shù)稱為“互聯(lián)網(wǎng)下的寵兒”,的確如此。新媒體藝術(shù)產(chǎn)生于數(shù)字媒體時(shí)代。它的時(shí)代性對從事新媒體藝術(shù)的藝術(shù)家們的知識(shí)結(jié)構(gòu)與專業(yè)技能提出了更高的要求。藝術(shù)專業(yè)就好比房子的地基,想要蓋好房子,僅有藝術(shù)顯然不夠,它需要與不同學(xué)科,不同專業(yè)實(shí)現(xiàn)交叉,最終實(shí)現(xiàn)目的。
國內(nèi)的多數(shù)新媒體藝術(shù)家都是年輕一代,從70后、80后到90后非?;钴S。比起前輩來,他們生活在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代與全球化時(shí)代,對裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和影像藝術(shù)幾乎信手拈來,不僅擁有豐富的創(chuàng)作主題,而且創(chuàng)作手段上也更自由。
“時(shí)間的狂喜——重塑認(rèn)知的媒介”的策展人胡斌對此有著深刻的體會(huì)。在這次展覽中,他所選擇的藝術(shù)家大多出生于上世紀(jì)80年代,在國內(nèi)有良好的學(xué)院教育背景,而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲,很早就進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng),頻繁在世界各地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐與參加展覽,對新媒體藝術(shù)不僅有經(jīng)驗(yàn)優(yōu)勢,而且與世界的藝術(shù)潮流接軌。
持續(xù)到第四年的“在路上”學(xué)術(shù)展則從史學(xué)梳理的角度出發(fā),從以70后、80后為主要?jiǎng)?chuàng)作力量的領(lǐng)域切入,對具有代表性的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行生態(tài)觀察與梳理。“‘70后’、‘80后’是在新媒體時(shí)代中長大的藝術(shù)家,他們的藝術(shù)創(chuàng)作是中國當(dāng)代藝術(shù)由‘大時(shí)代’向‘小時(shí)代’回歸的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。其創(chuàng)作觀念和形態(tài)更為多元,也更容易與新媒體藝術(shù)關(guān)聯(lián)?!痹撜褂[的執(zhí)行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術(shù)家對新媒體藝術(shù),無論是觀念還是實(shí)踐都有各自迥然不同的風(fēng)格,很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如,“在路上2017”展覽中,任遠(yuǎn)帶來的作品是一段5分5秒的數(shù)字影像《人類=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片,整個(gè)作品的創(chuàng)作是建立在任遠(yuǎn)對哲學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)的研究基礎(chǔ)上,對“我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?”問題的探索;在年輕藝術(shù)家鄭達(dá)眼中,媒體藝術(shù)更像是“一劑電子的麻醉劑”,對此要保持清醒。
?
觀眾在觀看多媒體藝術(shù)展
新媒體藝術(shù)在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術(shù)到深圳新媒體藝術(shù)節(jié),從國際化的teamlab掀起全城熱點(diǎn)到深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展,新媒體藝術(shù)已經(jīng)成為深圳新的藝術(shù)看點(diǎn)。
“第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展”的策展人李振華認(rèn)為,新媒體藝術(shù)在中國顯示出較好的發(fā)展勢頭,而深圳擁有很多高科技公司,在未來可以作用于新媒體藝術(shù)創(chuàng)作。第二屆新媒體藝術(shù)節(jié)策劃人三三德認(rèn)為,深圳的有趣在于它在中國此刻的創(chuàng)造力語境中呈現(xiàn)出一種極其活躍的全民姿態(tài)。這座城市具有很強(qiáng)的包容性,區(qū)塊文化的多樣性、藝術(shù)家關(guān)注方向與來源的多元性,創(chuàng)作過程中反復(fù)更新的變化都可以呈現(xiàn)。
深圳在科技創(chuàng)新上迅猛發(fā)展有目共睹,對新材料、新媒介的反應(yīng)非常迅速,自帶強(qiáng)烈“科技”基因,這對于高度依賴科技的新媒體藝術(shù)來說,是一張“王牌”。藝術(shù)家林欣認(rèn)為,深圳完善的供應(yīng)鏈背景以及這個(gè)城市的新銳氣質(zhì),都讓媒體藝術(shù)家認(rèn)為這里應(yīng)該是中國新媒體藝術(shù)的大本營。藝術(shù)家鄭達(dá)表示,在深圳極具中國樣本的科技生態(tài)中來展示科學(xué)與藝術(shù)融合的創(chuàng)作,不僅僅是藝術(shù)家對科技與媒體社會(huì)的反應(yīng),也是知識(shí)創(chuàng)新和社會(huì)實(shí)驗(yàn)在現(xiàn)實(shí)中的建構(gòu)。
有專家認(rèn)為,新媒體藝術(shù)與生俱來的科技特征讓它在創(chuàng)作形式上擁有與人互動(dòng)的屬性,這讓大多數(shù)作品既有趣又好玩,這對于年輕人口占據(jù)很大比重的深圳來說,更容易被接受。
記者觀察
藝術(shù)是一面鏡子
當(dāng)我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的,未來仿生機(jī)器人會(huì)生孩子的劇情設(shè)定中;當(dāng)我們仔細(xì)觀察夜晚下的深圳,霓虹彌漫,高樓林立,恰如《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》中所展示的賽博朋克風(fēng)格;當(dāng)我們越來越多與電子產(chǎn)品形影不離,享受著科技帶給我們的便利、快捷,乃至焦慮時(shí),新媒體藝術(shù)的時(shí)代已經(jīng)來臨。
科技的發(fā)展已經(jīng)完全超出了普通人的想象:美國人正在準(zhǔn)備登陸火星;機(jī)器人索非亞成為全球第一個(gè)有公民身份的機(jī)器人……
普通人也完全被科技所支配,完全無法脫離手機(jī),沒有網(wǎng)絡(luò)分分鐘產(chǎn)生焦慮。每天在線的時(shí)間從原來的幾小時(shí)到現(xiàn)在只有睡覺的時(shí)間不在線,現(xiàn)在還有了用虛擬現(xiàn)實(shí)來繪制一個(gè)不存在的世界。
在這種背景下,探討科技對生活對未來影響的新媒體藝術(shù)越來越多地走進(jìn)美術(shù)館。通過精密制造的機(jī)械裝置、看完挑戰(zhàn)感官的影像,還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數(shù)字技術(shù),比起過往的藝術(shù)形式,新媒體藝術(shù)更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介,也更容易讓觀者“不寒而栗”。
記者見過的多數(shù)新媒體藝術(shù)展都不約而同地讓人產(chǎn)生一種“焦灼感”,對于深不可測的未來,機(jī)械倫理的喪失,人工智能潛在的危險(xiǎn)等等心理,很容易讓人坐立難安。更關(guān)鍵的是,這些作品,如果你不依托于簡介或者導(dǎo)覽,簡直與“天書”沒什么兩樣,觀眾很難找到觀賞的切口。它們在形式上有一堵高墻,似乎在暗示著科技與人之間的關(guān)系非常微妙,看似咫尺,實(shí)則千里。
這讓人想起了美國著名詩人愛倫坡的名句:“一切所見所感,皆如夢如幻如泡影”。
如果說,在美術(shù)館、畫廊和公共空間的新媒體藝術(shù)更偏向從藝術(shù)角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么,科技影響藝術(shù)的另一路徑則是新媒體藝術(shù)的商業(yè)化。teamlab以科技與藝術(shù)相結(jié)合,通過新媒體表達(dá)審美可以說獨(dú)辟蹊徑,還有把聲光電統(tǒng)一到藝術(shù)作品中的James Turrell色彩系列,它們有各自的美學(xué)特征,強(qiáng)調(diào)新媒體藝術(shù)的互動(dòng)性。
藝術(shù)的呈現(xiàn)關(guān)乎一個(gè)時(shí)代。我們的時(shí)代是一個(gè)躁動(dòng)不安的時(shí)代,一個(gè)未知的時(shí)代,一個(gè)對未來充滿巨大懸念的時(shí)代。藝術(shù)家從自身的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)創(chuàng)作出新媒體藝術(shù)作品,無論是冰冷的還是溫暖的,無論是美的還是丑的,都是一面鏡子,希望引發(fā)對人與科技之間關(guān)系的思考。(記者 尹春芳)