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邢東畫作。

“左手油彩，右手水墨”，著名旅美畫家、美術教育家邢東將時尚與東方色彩巧妙結合，繪就了獨具風格的作品。今年10月，市民文化大講堂繼去年之后第二次請來了邢東與市民交流傾談。近日，他接受了深圳商報記者的專訪，他表示：“我認為一個畫家既要在獨立的敏銳沉思中表達人類普遍而豐富的情感體驗，又要將這種真實感用顏料表現(xiàn)出來，這是一個尋找美的過程，我的繪畫觀是：‘我心唯美，滿目世界皆圖畫’。”

邢東的繪畫非常注重光線的運用，他在2008年開創(chuàng)的“Light”——輝煌畫法，所有作品以光線來穿透整個畫面，在光線的作用下，所有的動物、人物、山水、花鳥都顯得逼真立體。他想用自己的畫筆表達當今中國的盛世，創(chuàng)造與“輝煌中國”相匹配的一種積極向上的畫風。他介紹說，用輝煌畫法創(chuàng)作的作品一改傳統(tǒng)繪畫方式，是以造型為輔、以環(huán)境色和絢麗大膽的輔助色彩表達繪畫的嶄新畫法。在創(chuàng)作技巧上，融合了亞洲地區(qū)的一些繪畫風格，尤其是中國彩墨畫的一些技法和國畫紙張的改良使用。他追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感，經常根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去描繪瞬間的美好印象，顯得雍容華貴、富麗堂皇。

邢東回溯創(chuàng)作歷程時表示：“無論創(chuàng)作什么題材，都必須突出文化的獨特氣質、深刻內涵和審美價值，每次創(chuàng)作時都會參考大量資料，力求每一幅作品都具有濃厚的個人審美觀和時代氣息?！毖约皠?chuàng)作中的艱辛和感悟，他感觸良深：“初到美國，并沒有人了解我的作品，許多公司與畫廊都不接受。有一次，我預約了一家著名的畫廊，冒著風雪驅車5個多小時趕去，推門而入，眼鏡片上的霧氣還沒有散去，對方連畫都沒看就拒絕了。有一位畫廊經理還說：你們亞洲人的作品沒色彩更沒立體感，只能說是手工藝品”。此后經過幾年的刻苦探索研究，他總結出一種符合國際審美習慣的中西合璧的繪畫風格。

有的創(chuàng)新不被人理解，而有的是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，繪畫創(chuàng)新應該是一件謹慎的事情。在邢東看來，創(chuàng)新的來源還是基于傳統(tǒng)，“你不可能從空白直接跳躍到成熟的作品。比如早期的意大利畫家，也在以中國人的觀察方式（散點透視）觀察和繪畫，形成了后來的焦點透視和散點透視結合的畫面構圖，所以，每一幅作品再現(xiàn)過程中，都有傳統(tǒng)藝術根基的影子”。

邢東坦言：藝術創(chuàng)作上的創(chuàng)新成功只有藝術家本人才能體驗到個中的艱辛與欣喜。作為中國敦煌國際形象大使，他一直在世界各地不遺余力地推廣敦煌藝術寶庫，用了大量時間研究敦煌壁畫的色彩和構圖，研究油畫和水彩等其它畫種，從中獲得創(chuàng)新的靈感。這種藝術靈感的誕生，也是忘我的一剎那，即美學上所謂“靜照”。靜觀萬象，萬象如在鏡中，熙來攘往，各得其所，呈現(xiàn)著它們各自充實的、內在的、自由的生命，所謂萬物靜觀皆自得。

在邢東看來，畫家的繪畫語言來源于自然與生活又高于現(xiàn)實，是一種美好的提純，提取生活的瞬間，畫出永恒的魅力。所以，一個畫家既要在獨立的敏銳沉思中表達人類普遍而豐富的情感體驗，又要將這種真實感用顏料表現(xiàn)出來，這是一個尋找美的過程，邢東很欣賞近代唯物論第一個創(chuàng)始者培根著作里所說的：“物質以其感覺的詩意的光輝向著整個人類微笑?！?/p>

邢東說：“我很小就對自然之美、動物之美和宇宙神圣之美非常敏感，也一直以兒童的眼光來看畫面，喜歡純粹的美感，從來沒有變過，也永遠不會改變。從這個意義來說，我的作品就保留了純凈的一面。我一直以新鮮、獨特的兒童視角去觀察事物，容易被人和事物感動。美術是一個多彩的世界，每個人的內心里對這個世界都有一種美好，美術更能改變人的思維，把世界看得更加美好?！?/p>

邢東的繪畫觀是：“我心唯美，滿目世界皆圖畫”，每幅作品背后，所反映的是內心自帶的那個唯美的世界。這個世界由愛和經歷的一切組成，但都經過了內在的過濾和洗滌，從而達到藝術的最深體會，讓觀眾和自己一起完成對美的創(chuàng)造成果的感受。邢東告訴記者，畫家在繪畫時必須變成他筆下的人物。因為只有達到物我合一才能畫出好作品。你要在你的每幅作品都能找到自己的影子，才是一幅具有強烈藝術風格的作品?！霸囅胍幌?，你的作品都打動不了自己，還能打動觀眾嗎？我在繪畫中追求的不是再現(xiàn)事物，而是形神合一，現(xiàn)實與想象力完美結合，這樣才能創(chuàng)作真正的精品”。