?公共藝術(shù)作品《綻放》即將亮相龍崗
▲盛姍姍為深圳創(chuàng)作的《綻放》夜景。 深圳商報記者 劉娥 攝
▲旅美華人公共藝術(shù)家盛姍姍。 （受訪者供圖）
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盛珊珊是著名翻譯家草嬰的女兒。作為一位公共藝術(shù)家，她在空間中“繪畫”，又在公共空間中賦予繪畫永久的生命。目前，她的最新公共藝術(shù)作品《綻放》正在龍崗安裝，預(yù)計今年5月對外開放?！啊毒`放》由五個部分及不同的元素組成，分別是高山流水、動物、海洋、森林、花卉等。它們以不同姿態(tài)向天空進(jìn)行伸展，寓意深圳精神的藝術(shù)綻放?！比涨?，在即將竣工的龍崗三館一城，盛姍姍接受了本報記者獨家專訪，并帶領(lǐng)記者參觀了《綻放》。
可在手機端操控聲音和燈光
盛姍姍在過去30多年里，在世界各地舉辦個人展覽四十多次，作品被全世界十多個博物館收藏，并有超過五十件大型公共藝術(shù)作品在全球多個國家和地區(qū)落成。記者看到盛姍姍時，她穿著一身黑色休閑外衣，齊耳短發(fā)干凈利落，全身散發(fā)著活力。為了作品的施工安裝，她已經(jīng)在深圳短居將近半年。
作為一名旅美藝術(shù)家，盛姍姍以抽象繪畫及玻璃雕塑見長。她時常用色彩、光線、動感等方式和手段，用生動而又出乎意料的藝術(shù)手法來進(jìn)行公共藝術(shù)的實踐。這點在她的最新作品《綻放》中可見一斑。盛珊珊向記者介紹，《綻放》高8.8米、寬8.5米、長7.3米，由400余塊藝術(shù)玻璃組成。作品在兩座建筑的中間位置，不管在自然光還是人造光的照耀下，均可展現(xiàn)出萬花筒般的色彩映像，給人帶來動態(tài)的視覺沖擊。
記者注意到，這是國內(nèi)為數(shù)不多的采用開放式造型的公共藝術(shù)作品，結(jié)合繪畫、建筑、多媒體、音樂、燈光等方式，讓公眾進(jìn)入其中，形成“沉浸式”的感官體驗?！拔疫€嘗試?yán)枚嗝襟w技術(shù)，通過掃描二維碼，在手機端操控聲音和燈光，進(jìn)行互動?！笔檴櫹蛴浾呓榻B，這也是她在公共藝術(shù)實踐中的重要嘗試和突破，也是作品的亮點之一。同類作品在全球的公共藝術(shù)案例中亦屬少見。
在盛姍姍看來，深圳是個生態(tài)良好、開放包容的城市。所以在作品中，她選擇了高山、動物、海洋、森林、花卉等自然元素。自然與生命的元素、力量，也是她作品的重要語言。她介紹，在發(fā)光的狀態(tài)下，《綻放》中的“流水”部分將呈現(xiàn)出水流緩緩直下通向大海的效果，寓意深圳海納百川的包容氣度?！白髌愤^幾日即可落成，由于周邊的景觀、建筑還需要一段時間才能竣工，預(yù)計在2018年5月對外開放?！彼f。
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▲盛姍姍參加威尼斯雙年展作品《開放的長城》。（受訪者供圖）
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▲盛姍姍在香港國際金融中心二期（IFC）的作品《舞動的絲帶》。 （受訪者供圖）
最大的藝術(shù)玻璃雕塑
盛珊珊出生于上海，父親是著名文學(xué)翻譯家草嬰。“我在上海的時候是學(xué)習(xí)國畫的，到了美國開始學(xué)習(xí)西方繪畫和理論?！笔檴櫢嬖V記者，她1982年赴美留學(xué)，在美國蒙荷利約克學(xué)院研究西方文化和西洋美術(shù)史，后考入美國麻州大學(xué)，取得藝術(shù)碩士學(xué)位。抽象表現(xiàn)主義加上與生俱來的中國傳統(tǒng)文化特征，使她的作品形成獨特的“盛氏風(fēng)格”，在國際公共藝術(shù)領(lǐng)域能夠讓人一眼看出。
盛姍姍自1986年開始公共藝術(shù)實踐以來，一直注重將具有中國傳統(tǒng)意向的抽象繪畫作品融入到立體造型或空間當(dāng)中。然而繪畫是平面的，如何讓它在空間中活躍起來？當(dāng)盛姍姍接觸到藝術(shù)玻璃后，就有了新的思考。盛姍姍用電腦向記者展示了她過去30多年的公共藝術(shù)系列作品。其中，她在香港國際金融中心二期（IFC）的作品《舞動的絲帶》，是用138塊平板玻璃組成的懸掛式雕塑，有七層樓高，花了將近25天才完成安裝。據(jù)了解，懸掛式雕塑在所有公共藝術(shù)的作品類型中頗具挑戰(zhàn)性，稍有不慎就容易失敗。
對于盛姍姍而言，藝術(shù)玻璃能夠把她的繪畫轉(zhuǎn)化到空間中。并且這種材料最能表現(xiàn)她以色彩和抽象為主的繪畫語言，而鋼鐵、大理石或不銹鋼等材料難以做到這點。但是用玻璃來做大型的公共藝術(shù)作品，從制作工藝、運輸?shù)桨惭b，難度都比較大。而能夠制作大型藝術(shù)作品所用玻璃的工作室，在全世界也屈指可數(shù)。《綻放》是在德國一家具有百年歷史的建筑藝術(shù)玻璃工作室制作完成，再空運到深圳龍崗的三館一城。其中，單是主體結(jié)構(gòu)的搭建和安裝，就用了將近三個月。它可以說是全國乃至世界最大的永久性的藝術(shù)玻璃雕塑。
以公共藝術(shù)傳播傳統(tǒng)文化
難能可貴的是，盛姍姍還將竹、青銅器、書法等中國元素和抽象藝術(shù)的觀念相結(jié)合，用獨特的藝術(shù)語言，給予公眾對于傳統(tǒng)文化的信心。在她的創(chuàng)作中，公共藝術(shù)已經(jīng)成為傳播傳統(tǒng)文化的重要手段。
最具代表性的是盛姍姍受邀參加2009年第53屆威尼斯雙年展的作品《開放的長城》，它長約22米，由2200多塊玻璃磚組成，對應(yīng)中國長城存世的2200多年歷史，通身透出七彩光芒；《文字演變》描述了象形文字從原始的狀態(tài)到當(dāng)代文字的演變；《舞動的絲帶》則以中國當(dāng)代的絲帶舞為基礎(chǔ)，形成色彩與絲帶交織的造型，而這種造型代表了泛文化在公共建筑內(nèi)的交融。此外，《生生不息的竹子》《華夏青銅時代系列》《算盤》等作品，都可以找到鮮明的中國傳統(tǒng)文化元素。
值得一提的是，作為一名旅美華人藝術(shù)家，盛姍姍還關(guān)注華人在美國的移民歷史，關(guān)照移民的生活狀態(tài)。她告訴記者：“一件公共藝術(shù)作品，可以從歷史和現(xiàn)在的角度來體現(xiàn)移民對故鄉(xiāng)的懷念。而中國傳統(tǒng)文化中的意象，不管華人走到哪里，都會保存在血液和記憶中?！?記者 劉娥)