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說(shuō)起二胡獨(dú)奏，人們腦海里可能會(huì)出現(xiàn)一連串現(xiàn)當(dāng)代經(jīng)典作品：良宵，二泉映月，賽馬，江河水，萬(wàn)馬奔騰……但聽(tīng)了3月31日晚在深圳音樂(lè)廳上演的“梅蘭竹菊國(guó)樂(lè)專場(chǎng)”音樂(lè)會(huì)后，對(duì)二胡作品的民眾印象，可能會(huì)被顛覆。
以“梅蘭竹菊”代表竹笛、二胡、嗩吶、古箏四大民族樂(lè)器的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，展現(xiàn)出國(guó)樂(lè)在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從作曲、配器到演奏技法、表現(xiàn)形式甚至樂(lè)器本身的大膽創(chuàng)新。其中有多部作品發(fā)掘自敦煌古譜或古代藝術(shù)形象，又以現(xiàn)代的、西方的、先進(jìn)的作曲手法塑造成型，并在獨(dú)奏曲目廣泛引入鋼琴伴奏，呈現(xiàn)出當(dāng)今民樂(lè)創(chuàng)作變革與進(jìn)化的某種趨勢(shì)。這趨勢(shì)能否契合大眾對(duì)民樂(lè)的欣賞新需求？當(dāng)晚的現(xiàn)場(chǎng)氣氛和聽(tīng)眾的如雷掌聲，似乎已經(jīng)給了肯定的回答。
回到二胡。第一曲是高韶青創(chuàng)作的《二胡隨想曲第五號(hào)——納西》，這是作者多首隨想曲中最具探索精神的一首。選此曲而非其他旋律感更強(qiáng)的隨想曲，同樣體現(xiàn)了這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的創(chuàng)新定位。而高韶青多年來(lái)在將二胡演技與西洋樂(lè)器融合以及向西方推介二胡作品方面不遺余力，效果直追3月30日音樂(lè)會(huì)的主角吳蠻，這個(gè)《納西》就是一例。一段鋼琴前奏和曲中屢屢出現(xiàn)的遠(yuǎn)關(guān)系臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)，就完全是西洋手法。而大量的泛音運(yùn)用及雙音和左手撥弦，則借鑒了小提琴的演奏技法。這給演奏者黃曉晴帶來(lái)很大挑戰(zhàn)。黃作為宋飛大師連續(xù)10多年的學(xué)生，成功越過(guò)了作曲家設(shè)下的重重障礙，展現(xiàn)了別樣二胡的獨(dú)特光彩。
由鐘耀光同名長(zhǎng)笛協(xié)奏曲移植而來(lái)的《胡旋舞》（戴亞改編）以及朱曉谷的嗩吶獨(dú)奏曲《敦煌魂》，則緣于對(duì)古代舞蹈和敦煌藝術(shù)的想象，最終演化為較大規(guī)模的現(xiàn)代作品。其中，《胡旋舞》是近年在笛子界已有較高知名度的高難曲目，由已經(jīng)當(dāng)上老師的學(xué)生輩李樂(lè)演奏。李樂(lè)基礎(chǔ)扎實(shí)，運(yùn)用滑音、快速吐音、循環(huán)呼吸等吹奏技巧，將神秘的西域風(fēng)情通過(guò)多變的節(jié)奏、復(fù)雜的旋律呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，畫面感十分豐富。他手中的八孔笛來(lái)自老師戴亞的創(chuàng)新，在傳統(tǒng)竹笛的六孔上增加兩孔，強(qiáng)化了竹笛的表現(xiàn)力，也讓閑置了上千年的小手指派上了用場(chǎng)。筆者不由得想起30年前見(jiàn)到的南京藝術(shù)學(xué)院蔡敬明老師發(fā)明的帶金屬按鍵的“新竹笛”。雖然“新竹笛”后來(lái)沒(méi)有流行開(kāi)來(lái)，但笛子界樂(lè)器改革的努力從未停歇，值得尊敬。
葉小綱創(chuàng)作的古箏獨(dú)奏曲《林泉》，可謂清新脫俗，奔涌跌宕，用多種創(chuàng)作手段和高難的演奏技法，將自然界晦明更迭、晴雨接踵、清泉潺潺、惡風(fēng)獵獵的生動(dòng)景象加以細(xì)致描摹，給古箏的藝術(shù)表現(xiàn)帶來(lái)更多的可能性。宋心馨功底好，善表演，表現(xiàn)出人琴合一、情音互融的美好意象。筆者這一代愛(ài)樂(lè)者大都聽(tīng)過(guò)劉文金的二胡名曲《豫北敘事曲》，此次演奏的是這位民樂(lè)大師生前創(chuàng)作的無(wú)伴奏二胡二重奏《火·彩衣姑娘》。劉老此曲一改長(zhǎng)期延用的傳統(tǒng)路線而風(fēng)格大變，透露其晚年依然旺盛的創(chuàng)新活力。宋飛師徒身著紫、青兩色連衣裙玉立演奏，“風(fēng)吹仙袂飄飄舉”，細(xì)膩呈現(xiàn)出此曲熱烈、浪漫、溫柔、含蓄的豐富層次，從作品到臺(tái)容都給人全新的藝術(shù)感受。
也有傳統(tǒng)與守成，最傳統(tǒng)者莫過(guò)于嗩吶曲《百鳥(niǎo)朝鳳》。雖然自己的老師劉英此次因故未來(lái)，但演奏者張倩淵已有足夠的氣場(chǎng)。她在兩把笙的單薄伴奏下，仍將這首作品吹奏得五光十色，風(fēng)火滿臺(tái)。笛子曲《秦川情》、四重奏《心雨》、古箏曲《漢江韻》等，都是用傳統(tǒng)方法創(chuàng)作的旋律優(yōu)美、民族風(fēng)味十足的優(yōu)秀作品。有尚不適應(yīng)無(wú)調(diào)性或旋律感不強(qiáng)作品的聽(tīng)眾在上半場(chǎng)結(jié)束時(shí)對(duì)筆者說(shuō)，聽(tīng)到《心雨》，頓覺(jué)舒坦。
三位大師級(jí)表演藝術(shù)家戴亞、宋飛、王中山的演奏都掀起了高潮。雖然當(dāng)晚四位獲得過(guò)金鐘獎(jiǎng)的優(yōu)秀學(xué)生表現(xiàn)亮眼，民樂(lè)后繼有人的定心丸含在了聽(tīng)眾嘴里，但青出于藍(lán)尚未勝于藍(lán)。三位老師無(wú)論是演奏技法、藝術(shù)表現(xiàn)，還是心態(tài)神情、舞臺(tái)魅力，以及那種爐火純青，都令聽(tīng)眾拍案叫絕。
壓軸曲目《敦煌回響》，因是此次音樂(lè)季的委約作品并“全球首演”而成為當(dāng)晚最大亮點(diǎn)。由旅美著名作曲家周龍創(chuàng)作的這部二胡、古箏、笛子、嗩吶、打擊樂(lè)五重奏，從敦煌古譜和莫高窟壁畫獲得靈感，又由西部民歌“花兒”吸取素養(yǎng)，卻用現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作方法貫穿始終。構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)旋律的五聲音階若隱若現(xiàn)，去調(diào)性的旋律和不協(xié)和的和弦四處流動(dòng)。至少七八種打擊樂(lè)器的輪番介入，強(qiáng)化了作品的多元色彩。紛繁的樂(lè)思，無(wú)盡的想象，令這首新作在演奏完畢后，仍在筆者心中“回響”。