飛地書局將于9月15日至10月31日展出“藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展”。展覽由凱嵐與張爾策劃，呈現(xiàn)詩人阿多尼斯五個系列的繪畫。

9月14日，阿多尼斯將與其首部中文版詩集《我的孤獨是一座花園》的譯者、北京外國語大學阿拉伯語系薛慶國教授現(xiàn)身深圳文化館，圍繞主題“詩歌，人生，藝術”，與公眾直接對話。

15日畫展開幕當日，阿多尼斯也將現(xiàn)身飛地書局，進行詩歌朗誦。

「   藍 色 對 話  」

阿多尼斯  繪畫展

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展覽信息

時間：2018年9月15日至10月31日

地點：飛地書局

（深圳市福田區(qū)園嶺街道八卦嶺工業(yè)區(qū)423棟6樓東）

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講座信息

講者：阿多尼斯，薛慶國

時間：2018年9月14日下午2點30分

地點：深圳市文化館影劇院

（深圳福田區(qū)燕南路95號群眾藝術館內）

詩人在望

文 / Donatien Grau

譯 / 凱嵐

阿多尼斯不是一個詩人：他不是詩人之一，而是唯一那個。他的詩歌改變了阿拉伯語甚至所有語言的詩歌傳統(tǒng)。他是最謙卑、最沉著、最超然的詩歌大師，他賦予古典而偉大的形式以全新的表現(xiàn)方式：啟示性長詩。他是一個不受時代恩寵的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大膽直言的年輕人，一如既往地倡導更自由、更活躍、更人性化的世界。

他的詩人生涯不止于作家：他是一個聲音。當阿多尼斯開口，全世界靜靜聆聽，體會并思考他的話。他不僅是一個聲音，也是一個手藝人，一個藝術家，一個制造者 —— 這正是希臘語 “詩人”所傳達的含義。他字斟句酌，他觀察萬物叢中的每塊石頭，每朵花，每張臉上的每條細紋。

詩人有時被認為是抽象的生物，生活在幻想和思考的維度中。阿多尼斯卻切身地證實了詩人并非如此：在他的嘴里有玫瑰、有水、有土壤的氣息。他一點兒不抽象，相反，他知道每個物件的特殊性，它們不是一樣東西，而是一種純粹的不能簡化的個體。文字就是世界。一個字，一個字母，每當被使用時，都同時放射著現(xiàn)代和傳統(tǒng)的光輝。事實就是如此：當引起我們注意時它們是新鮮的，卻又負載著同類物種或其他物種的過去。

從上世紀90年代中開始至今，阿多尼斯的視覺藝術是一個由詞與物構成的謙和而高貴的不朽之作。他的早期作品好比約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）的盒子：是小石頭、小木塊、拾得物和剩余金屬的容器。阿多尼斯把它們組合在一起，賦予它們形態(tài)，不知有意無意，通常是人形，并添上詩歌——他詩歌博物館的一部分。隨著這系列的不斷延伸，表現(xiàn)手法也在改變，他開始用墨水和水粉。他于紙上揮灑墨彩之手法，最接近他于詩歌創(chuàng)作時的靈感之表現(xiàn)。他向紙張潑灑墨汁，就像朝世界發(fā)送文字。

他的這種藝術實踐也可追溯至維克多·雨果（Victor Hugo）的繪畫，或進一步，追溯至對其產(chǎn)生重大影響的超現(xiàn)實主義者那 —— 眾所周知，他們通過詩歌打開人類的感性，就像蘇菲主義，讓人沉浸在充滿詩意、超越一切的忘我境界。一切既相關，又都未完成。阿多尼斯的每件拼貼-繪畫-手稿，都是詩人向我們發(fā)出的一個小小宣言，呼吁一種更開放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更個性化、更政治化、更即時、更能持久的詩歌藝術。

Ermitage Rock in an imaginary landscape | Victor Hugo

這些作品是什么？這問題無關緊要，如同詢問“詩歌是什么？”一樣。詩歌本身就在發(fā)問，且從不回答，而答案就藏于發(fā)問這一舉動之中。他的每件藝術作品都在呼吁我們變得更有詩意、更開放，更具活力。這些作品的深處蘊藏著悲劇，而畫中不經(jīng)意出現(xiàn)的人物形象似乎在邀請我們與其來一場感官和思想上的絕妙對話。

它們是什么？它們是激進的詩歌，一個由自由思想所造的東西，它們給予我們他自由的思想；它們憑他雙手在所有存在過或即將存在的地方挖掘；它們感受大地；它們抓住生命的根基，讓世界上所有的生靈，不論生者或死者，同時在他的指縫間漫游。阿多尼斯的每件藝術品都是一個響亮的召喚，讓我們看到，在一個超越文化和時代，超越生命的地方，世界和文字終于完美合一。