威爾瑟·莫斯特指揮克利夫蘭管弦樂團。 胡蕾 攝

■ 左馳

令廣大鵬城觀眾，甚至廣深港樂迷都翹首以盼的2019深圳“一帶一路”國際音樂季榮光與夢想版塊之弗朗茨·威爾瑟-莫斯特與美國克利夫蘭管弦樂團音樂會，終于在4月2日、3日一連兩晚在深圳音樂廳如約而至、震撼上演。

4月2日當天克利夫蘭管弦樂團浩浩蕩蕩150人大部隊從澳門轉戰(zhàn)深圳，就此開啟了該團時隔21年后在中國巡演的內(nèi)地首站征程。這支位列美國“五大”交響樂團之一的傳統(tǒng)豪強，對于藝術品質的追求甚為苛刻，這一點從演出時的指揮臺都一定要隨大件樂器一道從美國直接空運過來便可見一斑。

筆者細致聆聽了該團4月3日在深上演的第二場音樂會，當晚上半場是由風頭正勁的俄羅斯鋼琴巨星丹尼爾·特里福諾夫擔任獨奏的貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”》。從臺上樂隊在指揮下拉出的第一個音開始，筆者就被那閃耀著絲絨光澤的“克利夫蘭之聲”給深深吸引。尤其是臺上樂隊弦樂聲部的弱奏細致入微、恰到好處，淋漓盡致地展現(xiàn)了這支樂團富有德奧音樂演奏傳統(tǒng)的獨到藝術特質。這一點能夠在這樣一支美國樂團的演奏風格上得到體現(xiàn)是十分難能可貴的，因為眾所周知美國樂團慣常都是以金屬質地的響亮管樂齊奏，特別是嘹亮壯闊的銅管聲部發(fā)音而聞名于世的。因此，克利夫蘭管弦樂團算得上是美國頂級樂團當中的異數(shù)了，稱之為“最具有歐洲音樂風格的美國樂團”實不為過。

當晚臺上樂隊的擺位相當緊湊，各個聲部的發(fā)音相對集中，指揮莫斯特的調度得當，為鋼琴獨奏留下充分施展及藝術發(fā)揮的廣闊空間。舞臺上的特里福諾夫化身一匹不羈的音樂戰(zhàn)馬，在鋼琴的演奏上狂放恣肆、不拘一格，現(xiàn)場呈現(xiàn)了一次藝術水準上乘的貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝“》的精彩個人演繹。最后，在當晚現(xiàn)場觀眾持續(xù)不斷的熱烈掌聲與喝彩之下，特里福諾夫又大方加演了鋼琴改編版的J.S.巴赫《第三號小提琴無伴奏組曲》之“加沃特舞曲”，為上半場的音樂會劃上了一個完滿的句點。

當晚下半場由莫斯特執(zhí)棒帶來了在深一連兩晚演出的重頭戲——理查·施特勞斯《英雄生涯》。二十世紀初超大編制的樂隊曲目、德奧派浪漫主義晚期的恢宏巨作，這部廣受歡迎、常演常新的施式交響詩，在莫斯特的棒下得到了一次藝術風格正統(tǒng)的權威演繹。臺上樂隊對這部技術難度要求極高的作品了然于心，樂隊首席大段大段的獨奏段落更是不在話下，促成了一次教科書般的高水準現(xiàn)場音樂演繹。

在全場觀眾整齊劃一的鼓掌喝彩下，五度返場謝幕的指揮莫斯特，終于又一連執(zhí)棒臺上樂隊加演兩首，其一是葉小綱《廣東組曲》之“旱天雷”，其二是約瑟夫·施特勞斯《中國人加洛普》。這兩曲的加演體現(xiàn)了該團的深思熟慮和細致用心，前一首加演作品是為了向深圳觀眾展示友好與親近，后一首加演作品則是將該團的德奧風格音樂傳統(tǒng)與這輪中國巡演加以緊密結合的具體象征。