停車格變成迷你兒童游樂場（主辦方供圖）

圖為羅曉駿作品《夢玩游樂場》（該停車格位于華僑城OCT北區(qū)C2區(qū)）

深圳新聞網5月13日訊（記者 張玲）車來人往卻從無人駐足的停車場，不曾想有一天會成為創(chuàng)意迸發(fā)而引人注目的藝術發(fā)生地——這一場關于公共空間的華麗轉身，正在深圳華僑城創(chuàng)意文化園上演著。5月11日，2019 OCT-LOFT公共藝術展——ON/OFF停車格計劃在華僑城創(chuàng)意文化園正式開幕，這也意味著以“格?調Un?Framed”為主題的2019文博會華僑城創(chuàng)意文化園分會場系列活動由此拉開序幕。

本次展覽由深圳華僑城創(chuàng)意文化園主辦，朱德才擔任策展人，深圳市前沿藝穗藝術中心作為策展單位，邀請來自中國、西班牙、泰國、日本等國家和地區(qū)共13組藝術家、設計師、學者及創(chuàng)意人，以停車格為主題或載體，分別從停車格所在平面、立面及公共空間三個層次來展開創(chuàng)作，將平平無奇的停車格轉化成展示公共藝術的畫布和探究公共空間問題的平臺。在為期兩個月的展覽期間，遍布于創(chuàng)意園南北兩區(qū)的14組公共藝術作品邀請公眾駐留、互動，共同為公共空間的藝術化探索更多可能性。

在5月11日至7月11日持續(xù)兩個月的展期中，公眾可以隨意走進停車格區(qū)域，欣賞藝術作品并產生有趣互動，啟發(fā)大眾對停車格使用范疇的再思考。通過各種藝術形式的介入，主辦方及策展單位有意識地將“停車格”塑造成城市公共空間一個新的入口，為公眾提供更豐富的層面及視角來認識、理解及真正感知公共藝術，亦為在地文化創(chuàng)意產業(yè)探索更多樣的路徑。

2019 OCT-LOFT公共藝術展——ON/OFF停車格計劃

主辦單位：深圳華僑城創(chuàng)意文化園 OCT-LOFT

策展單位：深圳市前沿藝穗藝術中心 

策展人：朱德才

視覺設計：深圳市英途聯盟文化傳播有限公司

展覽地點：深圳華僑城創(chuàng)意文化園停車場及公共區(qū)域

展覽時間：2019年5月11日 －7月11日

開幕前，藝術家邀請公眾與志愿者共同完成花磚涂鴉作品《安全地帶》（主辦方供圖）

志愿者在協(xié)助創(chuàng)作《安全地帶》花磚涂鴉作品（主辦方供圖）

“OCT-LOFT公共藝術展”作為深圳華僑城創(chuàng)意文化園自成立以來就堅持舉辦的重要活動，每屆都會選取園區(qū)公共空間的一個載體作為創(chuàng)意的延伸，結合園區(qū)物理空間和園區(qū)整體生態(tài)，探討藝術的公共性、互動性及傳達展覽的思想文化內涵。

而今年的公共藝術展，將目光投向了一個不太引人注目的公共空間：停車場。停車場為車主提供了許多便利，行人將停車場當作穿行通道，但當停車格中沒有停放車輛時，公眾能否有權利使用停車格？本展因此提出“ON/OFF停車格計劃”，以停車格作為藝術介入的載體，拋出兩個命題：到底什么是停車格？到底何為藝術公共化？通過藝術家的在場和與公眾的互動，試圖打破大眾對停車格的刻板印象，對它的存在進行新的思考。

本次公共藝術展的創(chuàng)意核心，是使用車輛時最直接的兩個動作ON/OFF。ON代表實際停車格、停車場內發(fā)生的所有事情，而OFF代表在虛擬停車格的部分。除了ON/OFF兩個大單元，還分別通過“停車格平面的創(chuàng)作改造”、“停車格所在三維空間的創(chuàng)新利用”以及“針對停車格所在整個公共空間的思考和規(guī)劃”三個不同的物理空間層面和范圍來開展藝術活動，嘗試解答命題。

視覺藝術玩出花，每一格都是嶄新的創(chuàng)意

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

在城市公共空間中，涂鴉藝術不僅是一種重要的人文景觀，同時還能給人一種視覺享受，使單一的生活變得富有色彩。來自中國香港的全職藝術家彭怡擅長用涂鴉進行故事創(chuàng)作，帶來作品《雙觀》，以左右對稱相望的停車場守護神的形象感染車主與行人，傳達平穩(wěn)冷靜的力量。

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

彭怡作品《雙觀》（主辦方供圖）

曾昭昶作品《內&外》（主辦方供圖）

同樣來自中國香港的涂鴉藝術家曾昭昶，利用文字涂鴉作品的視覺誤差，嘗試突破停車格的物理范圍，將平面轉為立體，帶來作品《內&外》。

曾昭昶正在創(chuàng)作他的立體文字涂鴉作品《內&外》（主辦方供圖）

Rukkit Kuanhawate作品《鷹與鼠》

圖為停車格旁邊墻上的鷹

來自泰國的平面設計師和街頭藝術家Rukkit Kuanhawate，常以抽象幾何設計畫出動物及人像涂鴉作品，更曾與多個國際潮牌跨界合作。此次于深圳帶來作品《鷹與鼠》，以詼諧幽默的方式提醒車主安全停車。

Rukkit Kuanhawate作品《鷹與鼠》

圖為地上停車格里藏著的鼠

從空中俯瞰《鷹與鼠》作品（主辦方供圖）

《鷹與鼠》白天與黑夜效果對比（主辦方供圖）

Reskate是由兩位分別來自西班牙圣巴斯蒂安的Maria Lopez和巴塞羅那的 Javier de Riba組成的藝術團體。此次來到深圳，他們以漁網和魚為創(chuàng)作線索，帶來夜光涂鴉作品《聯結》，突出停車場與停車動作之間的關系，即靜與動的反差。漁網和魚的故事，不僅寓意著深圳漁村的起源，還反映著深圳人民團結一致的精神。

夜光涂鴉作品《連接》日與夜對比圖（主辦方供圖）

在夜晚，墻上的熒光涂料會呈現出一條網中的魚

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

公共空間中明亮的、規(guī)則的色彩往往讓行人眼前一亮。西班牙視覺藝術家Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》，用彩色油漆仿制瓷磚的質感進行創(chuàng)作，通過規(guī)則、反復的美好圖案，增加公共停車區(qū)域的家園感和安全感。這一作品還在開幕前開展工作坊，邀請公眾和志愿者一同參與完成。

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

開幕前，藝術家邀請公眾與志愿者共同完成此作品

Javier de Riba帶來花磚涂鴉作品《安全地帶》部分

行走在上面，仿佛走在家里的花磚地板

天空俯瞰花磚涂鴉作品《安全地帶》部分（主辦方供圖）

Lulu作品《精靈》，作品主體是一條彩色的龍和一群精靈

來自日本名古屋的壁畫家和插畫家河野Lulu，作品色彩清新，充滿童真，她希望能給世界各地的孩子們帶來快樂，并以此為創(chuàng)作的動力和靈感。她曾于2017年參加大阪 Unknown Asia“未知的亞洲”藝術博覽會，贏得全場大獎。此次她帶來作品《精靈》，將停車格化為孩子們的童話領地。

Lulu的作品《精靈》

Lulu作品《精靈》

木村華子作品《[ ]廣告牌》

來自日本的攝影師、藝術家木村華子則擅長利用攝影的力量去觸及一些事物間的灰色地帶，創(chuàng)作3D作品、素描和裝置藝術。此次她的作品《[ ]廣告牌》，以日本大阪沒有廣告用途的白色廣告牌作為背景，加上治愈人心靈的藍色霓虹燈，希望讓焦慮不安的車主及路人得到治愈。

木村華子作品《[ ]廣告牌》給照片里的建筑加上了讓人心情平靜的藍色霓虹燈

木村華子作品《[ ]廣告牌》

學者介入調研，探索社區(qū)治理多樣性

《深圳Highlight》白天黑夜對比圖（主辦方供圖）

本次OCT-LOFT公共藝術展除了有視覺藝術家的出色創(chuàng)意，亦有社會學者對公共區(qū)域大眾行為的研究，通過藝術事件讓大眾意志得以呈現，為社區(qū)治理提供多樣性的渠道和可能性。

來自中國臺灣的都市酵母計劃于2006年由水越設計提出，至今已發(fā)展超過1000個創(chuàng)意行動，致力于促進公共設計發(fā)展，推廣有趣的公共空間生活概念，目的是讓大家愛上居住地。此次參展作品《停車場的華爾茲》邀請深圳的車主們一起來舞一場美好，讓隱性的車軌可視化，創(chuàng)造公共藝術新體驗，透過眾人創(chuàng)作發(fā)現色彩與生活的關系，觸動一場色彩思辨?！渡钲?Highlight》則邀請在園區(qū)內生活及工作的市民大眾參與色彩調研，一起勾勒出專屬深圳的汽車，探索深圳色彩的縮影。

現場提供各種顏色的彩帶，供公眾選擇并纏繞到汽車上

《一覽無Car》

世界資源研究所中國可持續(xù)城市項目主任劉岱宗及“一覽無Car”項目團隊長期關注人性尺度的公共空間與城市發(fā)展。城市日益擁擠，如何想象一個小型公共空間的可能性？《一覽無Car》項目從這個問題出發(fā)，在園區(qū)內的一處空間置放一個融合交流、休閑、娛樂、景觀、展覽與閱讀功能的微公園（Parklet），以提升該場所的人性尺度，激發(fā)多樣活力。

《一覽無Car》呈現汽車的多種可能

《一覽無Car》汽車引擎蓋空間變成向日葵微型花園（主辦方供圖）

墻上的鏡面時鐘，就是令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》

建筑家、教育家格羅皮烏斯在1919年創(chuàng)造了Bauhaus這個詞。Bau是建造，而haus是房屋的德文，組合在一起便有了包豪斯這個新概念。作為包豪斯第一任院長，包豪斯運動的發(fā)起者，這個詞代表了格羅皮烏斯心中理想的學院和教育方式。Zaohaus則取中文“造”之拼寫，是現代主義建房子的中國式。Zaohaus是中國建城、造小區(qū)等快速城市現代化的濃縮詞，由令狐磊在2019年在深圳首次提出。某種意義上，深圳其實就是包豪斯運動發(fā)展到今天最重要的一個現場。作品《從包豪斯到造豪斯》啟發(fā)我們思考，是否就是活在包豪斯運動里，不管是陰影，或是最后它綻放出最重要果實的地方。

令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》細節(jié)

令狐磊作品《從包豪斯到造豪斯》，分針和時針保持10時10分姿態(tài)

針上隱藏著作品名稱

藝術互動升級，打造趣意文創(chuàng)園區(qū)

作品《朝九晚五》，用不同深淺的綠色地毯，勾勒出不同時段太陽投下的樹蔭的形狀

根據戶外停車位的使用經驗，車主會優(yōu)先尋找有陰影的地方?？?。但太陽位置會隨著時段的不同而變化，從而改變陰影的大小、位置與造型。園區(qū)內平面設計師與視覺藝術家、柏設計事務所 BAIS DESIGN OFFICE創(chuàng)辦人柏志威以紀錄一天的現場樹陰軌跡作為藍本，創(chuàng)造出賦予趣味的圖形，并結合停車位與現實環(huán)境，構建出情景式的環(huán)境裝置《朝九晚五》。

羅曉駿作品《夢玩游樂場》

獨立插畫師羅曉駿擅長塑造他對情感、對夢想的思考，曾于深圳 ONO Infection、OCTCC藝術空間、香港、北京、日本等地多次舉辦個展和群展。此次作品《夢玩游樂場》希望給園區(qū)內的行人帶來童話般的浪漫感受。

策展人朱德才在開幕當天擔任媒體導覽主講

藝術家創(chuàng)作《聯結》過程（主辦方供圖）